专访 |《捆绑》导演邵然: 剥离意义, 便理解一种 “音乐”
邵然导演的短片《捆绑》在马赛电影节放映，影片通过剥离语言，将声音视为音乐，让观众在陌生语言中感受情感。影片最后彩色片段展现了男主角哄孩子入睡的动人瞬间，彩色处理更贴近导演想要的真实。邵然表示，剧本阶段是他最享受的创作过程，因为可以尽情发挥想象。
专访 |《寒夜灯柱》导演徐澡: 电影并非消亡, 而是转型
徐澡导演在柏林电影节期间接受MM采访，谈及《寒夜灯柱》的创作灵感和拍摄手法。影片以实拍方式呈现VR游戏场景，旨在对比现实与虚拟世界的差异，并探讨电影行业的转型。
2026圣丹斯电影节最受观众喜爱的电影
《美国帕丘科：路易斯·瓦尔德斯传奇》获2026圣丹斯电影节观众选择奖，影片讲述了奇卡诺电影人路易斯·瓦尔德斯如何通过戏剧和电影为奇卡诺群体发声，并展现其创作生涯及其文化影响力。
游走于欲望与经验之间
帕洛玛·施奈德曼执导的《少女永不哭泣》以2006年新西兰小镇为背景，讲述14岁女孩希德探索自我认同、欲望和互联网带来的新世界。
情欲的世界，是一场欲罢不能的游戏
格雷格·荒木执导的新片《我要你的性》探讨了性、权力与背叛，通过艾略特与艾丽卡的关系揭示了性癖与性剥削的界限。影片以洛杉矶前卫艺术画廊为背景，通过机智的对白和循环叙事，探讨了当代性观念。
镜与童年 | 专访威尼斯最佳首作《短暂的夏天》导演娜斯佳·科基亚
2025 年 9 月 6 日，娜斯佳·科基亚 (Nastia Korkia) 走上威尼斯电影宫大厅的领奖台，主持人刚刚宣布《短暂的夏天》夺得最佳长片首作未来狮奖。MovieMonthly 很荣幸采访到了导演娜斯佳·科基亚，她本人亲切、耐心且极富条理，和我们聊了聊她创作这部电影的方法和想要传达的愿望。
爱与痛交织粉色茧房中 | 专访《过去未来的阵痛》导演王彬煜
王彬煜导演的短片《过去未来的阵痛》以其家乡温州的一所医院产房为中心，编织出一幅关于性别、传承与代际冲突的当代真实写照。影片此前获得 2025 年法国真实影展 Tënk 奖，后入围韩国 DMZ 国际纪录片影展「Docu-fiction」单元、VITA SHORTS「华语竞赛」。
在博洛尼亚, 迎来影像的「解放时刻」
Archivio Aperto（中文直译为 “开放档案”）于 2008 年在意大利博洛尼亚成立，起初是一个关于档案和遗产电影的开放日活动，后续随规模扩大逐步拓展为电影节。Archivio Aperto 致力于发掘更小形式与规格的电影遗产，征集多种媒介的影片，包括业余电影、家庭影像和拾得影像（amateur cinema, home movies, and found footage）。从私人、业余、实验和艺术层面，Archivio Aperto 对当代性的策展议题进行了重塑。
金豹奖得主三宅唱专访 | “在这个动荡的世界, 电影还能做些什么?”
三宅唱导演的《旅途中的日子》改编自柘植义春漫画，荣获2025年洛迦诺电影节金豹奖。影片以细腻的影像描绘了两个陌生人在夏冬季节的相遇与旅程，展现了生命的脆弱与坚韧。评委会赞扬影片的感人故事和深刻情感表达。
陈卓韵专访 | 我遇见一辆红车的眼睛, 一定是因为我要离开…
陈卓韵新作《一定是因为我要离开》以视觉日记形式，讲述异乡女子一日经历，梦境中红车尾随。影片素材两年收集，旁白和影像平行创作，表达“离开”状态下的情感。影片中反复出现红车、雪糕、隧道等意象，并采样86版《西游记》，展现导演对“离开”的个人感受。