擦肩而过的一瞬，梦魇如期而至

◐

《害羞的上帝》的故事开始于一列高速列车上，人物在这里分享各自的恐怖故事。影片风格独特，人物在列车上讨论内心深处的恐惧，试图解开生命的奥秘，背景中回荡着神秘的哨声。若瑟兰·夏尔通过这部首作展现了大胆的创作突破：从琐碎的细节到存在主义的思考，从平凡到奇异，从简单的素描到色彩的爆发。

与若瑟兰·夏尔的访谈

(by Léo Ortuno)

从短片到电影

《害羞的上帝》是我的第一部短片，也是我牢牢确立自己艺术世界观的机会。在与导演罗克桑·吕梅雷合作拍摄乐队 L’Impératrice 的 MV《Hématome》时，我探讨了 “怪物” 这一主题，并且这一主题在我的作品中成为了反复出现的元素。而在 The Weeknd 的《Do I Make You Love Me》MV 中，我在幽默感方面下了工夫，有时还会涉足血腥元素。所有这些经历为我提供了灵感，帮助我构建了一个更具个人色彩、独特的故事情节。

恐惧

我认为，恐怖是一种 “通俗” 的类型，常常被错误地与亚文化挂钩，且被认为不如剧情片或爱情片那样高尚。然而，这是唯一能为我们观众的情感世界增添新维度的类型，那就是 “恐惧” 这种情感，它可以与其他类型结合，互相交融，甚至模糊界限。我深受阿里·艾斯特（Ari Aster）作品的影响，我喜欢在情境中加入幽默感，就像他在《Beau Is Afraid》中所做的，或乔丹·皮尔（Jordan Peele）在他的电影中常常采用的手法。我也对布莱恩·伯蒂诺的《The Strangers》(2008) 十分有感触，它混合了多种类型和基调，通过韩国的巫术和民间传说重新审视了附身题材。

《害羞的上帝》中的动画

我的动画风格显然受到了日本文化的影响，细致的线条、阴影处理，甚至是人物比例，这的确和我从小接触这些作者的作品有很大关系，比如鸟山明的《龙珠》系列——它的大头人物和幽默感，或宫崎骏的《幽灵公主》——它对恐怖感的呈现以及无处不在的自然元素。我希望在拍摄技巧中融入真人电影的语言（例如景深、光线、摄影机运动等），同时也偶尔回归动画独有的美学，运用夸张的视角和动作。

角色的声音

动画是一种可以完全掌控所有元素的媒介，这使得它在某种程度上与现实产生了距离感，因为我们失去了即兴和意外的元素。每一句台词都在推动故事发展，角色不能说出琐碎或临时发挥的台词，也不能做任何拖慢故事进展的事。然而，我觉得这正是我们能够与现实对接的地方。正是在配音演员的声音中，我们才能重新与现实的生命力和温度建立联系。这就是为什么我选择与我完全信任的成熟演员合作，他们能够通过独特的演绎给我带来惊喜。我希望让他们在配音过程中积极参与，赋予角色独特的个性。

◑

–  FIN –