旅途中的日子
Tabi to Hibi (Two Seasons, Two Strangers)
◐ 剧情简介
夏日里，渚 (河合优实 饰) 和夏男 (高田万作 饰) 在海边相遇。茫然的目光交织，几句笨拙的对话后，他们一同踏入被雨水浸透的海面。冬日里，李编剧 (沈恩敬 饰) 来到白雪覆盖的村庄，投宿在笨造 (堤真一 饰) 经营的民宿。两人寡言少语，却由此开始了一段意想不到的旅程。
影片改编自柘植义春的漫画《海边的抒景》《混沌洞的笨先生》，荣获 2025 洛迦诺国际电影节金豹奖。
三宅唱
Sho Miyake
1984 年出生于日本札幌，是备受全球关注的当代电影作者。2012 年，长片《回放》入围洛迦诺电影节国际竞赛；2019 年，《你的鸟儿会唱歌》入围柏林电影节论坛单元并获电影旬报年度十大佳片列名第三；2022 年，《惠子，凝视》入围柏林电影节奇遇单元，于国际影展广受好评，同获日本国内多项大奖肯定；2024 年，《黎明的一切》二度入围柏林电影节论坛单元；2025 年，《旅途中的日子》登顶洛迦诺电影节，擒获金豹奖。
评委会主席潘礼德：
正如诗人所言——如果人类不时选择 “主权般地闭上双眼” ，那他终将失去真正值得凝视的事物。
此刻，我想到世界上仍在受苦的人们——加沙、苏丹、乌克兰、刚果的妇女、男人和孩子们。我们既知晓，又仿佛不知；我们看见，却又似乎未曾看见。我衷心希望，有一天，和平能够被真正珍视。
回到这部影片：它以极其细腻的感知，引领我们沉浸在一个动人的故事之中。影像的美感捕捉到生命的脆弱与坚韧，故事的诠释精准而深刻，每一场戏都回荡着饱满的情感，给予观众强烈而真切的触动。
因此，评审团将金豹奖授予三宅唱导演的作品 《旅途中的日子》。
𝘈𝘴 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘰𝘦𝘵 𝘴𝘢𝘺𝘴, 𝘪𝘧 𝘮𝘢𝘯 𝘥𝘪𝘥 𝘯𝘰𝘵 𝘴𝘰𝘮𝘦𝘵𝘪𝘮𝘦𝘴 𝘴𝘰𝘷𝘦𝘳𝘦𝘪𝘨𝘯𝘭𝘺 𝘤𝘭𝘰𝘴𝘦 𝘩𝘪𝘴 𝘦𝘺𝘦𝘴, 𝘩𝘦 𝘸𝘰𝘶𝘭𝘥 𝘦𝘯𝘥 𝘶𝘱 𝘯𝘰 𝘭𝘰𝘯𝘨𝘦𝘳 𝘴𝘦𝘦𝘪𝘯𝘨 𝘸𝘩𝘢𝘵 𝘪𝘴 𝘸𝘰𝘳𝘵𝘩 𝘭𝘰𝘰𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘵.
𝘐 𝘴𝘶𝘨𝘨𝘦𝘴𝘵 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘸𝘦 𝘢𝘳𝘦 𝘥𝘦𝘦𝘱 𝘪𝘯 𝘴𝘪𝘯𝘤𝘦𝘳𝘦 𝘵𝘩𝘰𝘶𝘨𝘩𝘵 𝘰𝘧 𝘴𝘰𝘭𝘪𝘥𝘢𝘳𝘪𝘵𝘺 𝘢𝘯𝘥 𝘦𝘮𝘱𝘢𝘵𝘩𝘺 𝘧𝘰𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘦𝘰𝘱𝘭𝘦 — 𝘵𝘩𝘦 𝘸𝘰𝘮𝘦𝘯, 𝘮𝘦𝘯, 𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘩𝘪𝘭𝘥𝘳𝘦𝘯 — 𝘪𝘯 𝘎𝘢𝘻𝘢, 𝘪𝘯 𝘚𝘶𝘥𝘢𝘯, 𝘪𝘯 𝘜𝘬𝘳𝘢𝘪𝘯𝘦, 𝘪𝘯 𝘊𝘰𝘯𝘨𝘰. 𝘈𝘯𝘥 𝘰𝘧 𝘤𝘰𝘶𝘳𝘴𝘦, 𝘸𝘦 𝘬𝘯𝘰𝘸 𝘣𝘶𝘵 𝘸𝘦 𝘥𝘰𝘯’𝘵 𝘬𝘯𝘰𝘸; 𝘸𝘦 𝘴𝘦𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘸𝘦 𝘥𝘰𝘯’𝘵 𝘴𝘦𝘦. 𝘐 𝘩𝘰𝘱𝘦 𝘴𝘰𝘮𝘦𝘥𝘢𝘺 𝘱𝘦𝘢𝘤𝘦 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘣𝘦 𝘷𝘢𝘭𝘶𝘦𝘥.
𝘈𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘪𝘭𝘮: 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘸𝘰𝘳𝘬, 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘨𝘳𝘦𝘢𝘵 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘪𝘵𝘪𝘷𝘪𝘵𝘺, 𝘪𝘮𝘮𝘦𝘳𝘴𝘦𝘴 𝘶𝘴 𝘪𝘯 𝘢 𝘵𝘰𝘶𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺 𝘸𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘣𝘦𝘢𝘶𝘵𝘺 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦𝘴 𝘤𝘢𝘱𝘵𝘶𝘳𝘦𝘴 𝘣𝘰𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘳𝘢𝘨𝘪𝘭𝘪𝘵𝘺 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘵𝘳𝘦𝘯𝘨𝘵𝘩 𝘰𝘧 𝘭𝘪𝘧𝘦. 𝘛𝘩𝘦 𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺 𝘪𝘴 𝘸𝘦𝘭𝘭 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘱𝘳𝘦𝘵𝘦𝘥, 𝘢𝘯𝘥 𝘦𝘢𝘤𝘩 𝘴𝘤𝘦𝘯𝘦 𝘳𝘦𝘴𝘰𝘯𝘢𝘵𝘦𝘴 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘥𝘦𝘦𝘱 𝘦𝘮𝘰𝘵𝘪𝘰𝘯, 𝘱𝘳𝘰𝘷𝘪𝘥𝘪𝘯𝘨 𝘢 𝘮𝘰𝘷𝘪𝘯𝘨 𝘦𝘹𝘱𝘦𝘳𝘪𝘦𝘯𝘤𝘦. 𝘛𝘩𝘦 𝘫𝘶𝘳𝘺 𝘢𝘸𝘢𝘳𝘥𝘴 𝘵𝘩𝘦 𝘗𝘢𝘳𝘥𝘰 𝘥’𝘖𝘳𝘰 𝘵𝘰 𝘛𝘸𝘰 𝘚𝘦𝘢𝘴𝘰𝘯𝘴, 𝘛𝘸𝘰 𝘚𝘵𝘳𝘢𝘯𝘨𝘦𝘳𝘴 𝘣𝘺 𝘚𝘩𝘰 𝘔𝘪𝘺𝘢𝘬𝘦.
DIRECTOR’S NOTE
去旅行，去拍电影，走出日常的轨迹，用陌生人的眼光去看世界。语言会指引我们，却也会让感官变得迟钝。唯有通过影像与运动，我们才能真正与他人相遇，也遇见自己。醒来时，世界尚未被命名，却依旧充满敬畏与惊奇。
𝘎𝘰 𝘵𝘳𝘢𝘷𝘦𝘭 𝘢𝘯𝘥 𝘮𝘢𝘬𝘦 𝘧𝘪𝘭𝘮𝘴, 𝘣𝘳𝘦𝘢𝘬 𝘰𝘶𝘵 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘰𝘶𝘵𝘪𝘯𝘦, 𝘴𝘦𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘸𝘰𝘳𝘭𝘥 𝘢𝘴 𝘪𝘧 𝘺𝘰𝘶 𝘸𝘦𝘳𝘦 𝘢 𝘴𝘵𝘳𝘢𝘯𝘨𝘦𝘳. 𝘞𝘰𝘳𝘥𝘴 𝘨𝘶𝘪𝘥𝘦 𝘶𝘴 𝘣𝘶𝘵 𝘥𝘶𝘭𝘭 𝘰𝘶𝘳 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴. 𝘛𝘩𝘳𝘰𝘶𝘨𝘩 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘮𝘰𝘵𝘪𝘰𝘯, 𝘸𝘦 𝘦𝘯𝘤𝘰𝘶𝘯𝘵𝘦𝘳 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘰𝘶𝘳𝘴𝘦𝘭𝘷𝘦𝘴. 𝘞𝘢𝘬𝘦 𝘵𝘰 𝘢 𝘸𝘰𝘳𝘭𝘥 𝘶𝘯𝘯𝘢𝘮𝘦𝘥, 𝘴𝘵𝘪𝘭𝘭 𝘧𝘪𝘭𝘭𝘦𝘥 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘢𝘸𝘦.
以下采访涉及剧透
本片的第一部分对原作做了一些有趣的去性别化改编，例如，将原著的女角色分为一个意大利人和一个日本人；男主在女主穿上比基尼时的眼神与赞美也被删去。为什么要做这样的改动？
我希望电影里出现许多对这片土地并不熟悉的人，他们始终怀着 “这里不是我的归属” 的感受。所以在改编时，我加入了旅行者和外国人的设定，让这种 “外来者的视角” 更加突出。
本片的对话（尤其是问答部分）似乎总是存在一种 “无力感”，而这种无力的解脱最终导向一种创作力的重生。导演近年在中国参加 Q&A 的时候，也时常表达观众的问题很难回答，这是否是一种对现实的映射？您又如何看待 “阐释创作” 和 “创作本身” 之间的关系？
我很喜欢和观众交流，无论是在中国还是日本。观众常常提出意想不到的问题，这让我思考自己怎么才能更加真诚。当然，我也可以像片里的角色一样强硬地给出明确的回答，但我更希望借此机会去诚实地表达真实的自己。影片中角色的回答可能显得过于直率，但我认为这种直率本身是美好的。
在影片第二部分中，男女主问答的关系发生了微妙而幽默的转换，是否也是导演对观众的一个善意的 “报复” ？
（笑）不是的，这是个有趣的解读，但那并不是所谓的 “报复”，我也没有特别在性别上赋予含义。我更多在思考，这些人物关系即便性别对调也依然成立。原作是男性视角，但我觉得换成女性主角可能更能捕捉到故事的本质，但性别本身在这部电影里并不是重点。
在你的前作中城市一直扮演着很重要的角色，它们有一点像角色的 “避难所” 。而在本片中，城市场景减少且变得沉默，配乐的风格也从偏重节奏感转换成更贴合自然场景的侧重旋律感，这样的改变是否与韩国角色的设定有关？是否是你对不同视角下城市样貌的一个新探索？
这是个很有趣的问题，我还是第一次被问到。长期住在东京时，总觉得东京就是世界的中心，我相信其他国家也一样，就像英国的伦敦一样，对吧？但几年前搬离东京后，我才感受到它并不是唯一的中心。对我来说，这是一次重新认识东京的机会，现在我能把东京当作旅行目的地来注视，这是新的体验，也让我在电影里尝试了新的视角。
那么新视角带来的配乐类型的转变是否也会影响你与 Hi’Spec 的创作方式？
这次我特别希望能有更旋律化的音乐，并且我知道 Hi’Spec 本来就有很强的旋律创作力，我也向他提出了这个请求。这部电影讲述了一次新的旅程，我们的音乐合作本身也像踏上了新的旅程。方式没有根本改变，更像是一种进化，我们尝试了新的设备，我也知道了更多用音乐连接世界的「语法」。
