专访 |《寒夜灯柱》导演徐澡: 电影并非消亡, 而是转型
徐澡导演在柏林电影节期间接受MM采访，谈及《寒夜灯柱》的创作灵感和拍摄手法。影片以实拍方式呈现VR游戏场景，旨在对比现实与虚拟世界的差异，并探讨电影行业的转型。
Berlinale
金熊奖导演欧凯·查塔克访谈：被看见是存在的一种方式
欧凯·查塔克导演的新作《告知信》探讨了艺术与政治迫害的冲突，影片通过戏剧片段和夫妻角色展现了艺术人格与社会现实的矛盾。查塔克在创作中参考了戏剧从业者的意见，并从土耳其戏剧中汲取灵感。影片通过角色情绪的释放和叙事的复杂性，挑战观众的观影体验，探讨了艺术完整性、正义与人性等议题。
柏林+圣丹斯影展双选《永远的芭芭拉》
纪录片《永远的芭芭拉》通过实验电影人芭芭拉·汉默的影像档案，展现其如何记录女同志个人与集体历史。影片以汉默的影像和话语为核心，结合数百小时未公开影像、私人照片、手稿与声音访谈，讲述其人生、创作与信念。导演布莱迪·奥康纳希望通过这部影片拓展汉默遗产的影响力，让更多人认识这位酷儿电影先驱。
电影院、柏林、社区 | Uselessteca
这次参加 Arsenal Berlin 的 Summer School，终于让我在柏林的多面相里找到了一个了解它的切口——社区影院。为了了解社区影院的概念，就必须要从近现代欧洲的历史聊起。我的文化遗产课作业的自选主题是「德国的电影院与 1960 年代欧洲的文化革命：冷战框架下的影院案例分析」。在去过 Arsenal 影院后，我无法不对它的历史和管理方法、策展思路产生好奇，于是借着作业的契机做了很多背景调研，也顺带复习了 1960 年代的欧洲史。
长评 |《达荷美》: 为被侮辱与被损害之物而歌
在玛缇·迪欧普的最新作品《达荷美》中，历史与记忆被再度唤醒，67分钟的短小精悍承载了复杂的纪录与艺术表达。影片关注19世纪法国殖民者对达荷美王国的掠夺，追随26件文物归还的过程，揭示了殖民历史的伤痛与当下的反思。通过冷静的观察与激烈的讨论，迪欧普引导观众思考自我殖民的潜在思想，挑战对非洲艺术品的崇拜与误解，发出对历史与身份的深刻质疑。
影像作为观众的虚拟“在场”——2023上半年纪录片影展随录
作为电影艺术表达形式中重要的一支，纪录片创作依旧在我们的视野中占据着一席之地，即便技术的更迭使电影在题材与视觉呈现上都经历了革命性的发展，但其依旧保有诞生时最原初的冲动——通过“真实”的影像记录，观众与摄影机一同获得了短暂的“在场”，仿佛能够切实身处于这个世界正在进行的变化当中。这篇随录是对上半年纪录片影展的一些观察，试图从几个微小的侧面入手，感受当下世界范围内纪录片创作的共性与趋势，窥探生活的参差，希冀从“真实”中获取直面未来的力量。